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Cultura

Dilemas humanos e personagens arrebatadores na tela

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Temporada 2022 do Cinema na Estação encerra com exibições gratuitas de filmes do Chile, Dinamarca, Palestina e Austrália

Dilemas sobre o convívio de classes e a amizade em meio a contextos de intolerância política e social além de histórias com personagens arrebatadores marcam a o encerramento da temporada de 2022 do projeto Cinema na Estação. De quarta (09) a sábado (12), às 19h30min, na Biblioteca Parque, junto ao Largo da Estação, a programação gratuita prevê a exibição de filmes do Chile, Palestina, Austrália e Dinamarca. A realização é da Varsóvia Educação e Cultura, com a curadoria do produtor cultural e cineasta Robinson Cabral.

Na quarta-feira, abrindo a semana, o longa chileno “Machuca” mostra uma sociedade atravessada por diferenças sociais mas que, ao mesmo tempo, busca equacionar estas distâncias com gestos de inclusão. A trama mostra um padre determinado a fazer com que estudantes pobres freqüentem um colégio de elite em pleno contexto político do governo de esquerda de Salvador Allende. Nesse contexto, nasce a amizade entre dois meninos de mundos sociais muito distintos.

Em “O Grande Chefe”, a atração de quinta-feira, o cultuado e também polêmico diretor dinamarquês Lars Von Trier cria uma história na qual um personagem fictício que controla uma grande empresa de tecnologia precisa ser personificado por um ator. A partir desse contexto, a narrativa toma ares de uma comédia absurda que, entre intolerâncias e jogos de falsas verdades, vai expondo nuances do comportamento humano.

A amizade de uma vida inteira dilacerada pela guerra é o panorama de “Paradise Now”, filme de sexta-feira. Na história, dois amigos têm como missão um atentado suicida em Tel Aviv e passam o que seria a última noite de suas vidas com a família. Só que o golpe extremista não dá certo e os dois se separam, descortinando outros dramas entorno de suas vidas e suas convicções enquanto as bombas fatais estão presas aos seus corpos.

O filme da noite de sábado é o australiano “Shine”. Com atuação premiada de Geoffrey Rush, que ganhou o Oscar de Melhor Ator em 1997 pelo papel, a história baseada em fatos reais revela um pianista cuja capacidade de ser brilhante é perpassada pela relação nada estável com seu pai. Nesse contexto, as nuances de instabilidade mental do personagem podem – ou serão? – aplacadas por sentimentos arrebatadores como o amor.

A formação de público para cinema, a democratização de acesso à cultura, a ocupação do espaço público com arte e a ampliação de uso dos espaços de convivência social são objetivos centrais do projeto cineclubista Cinema na Estação. A iniciativa também é uma oportunidade de apreciar obras audiovisuais de diferentes países e que não estão presentes nas programações dos circuitos comerciais.

Socializando a arte e o uso dos espaços públicos, o projeto também acredita na oportunidade de desmitificar o preconceito para com determinadas linguagens audiovisuais, propondo ainda visões mais amplas de mundo através da apropriação plural de arte. Ainda há uma aposta na abertura de espaços e encontros para debater sobre formas poéticas de contextos sociais distintos, criando lugares comuns para a apreciação e discussão sobre arte e multiculturalismo. E, sobretudo, o Cinema na Estação festeja a oportunidade de encontros mediados pela paixão ao cinema mundial.

O projeto Cinema na Estação tem financiamento da Lei de Incentivo à Cultura de Caxias do Sul, com Apoio Cultural das Empresas Randon e Focco Soluções em Gestão.

Contato para entrevistas:

Robinson Cabral (54) 9 9945 8519  – varsoviacultura@gmail.com

CINEMA NA ESTAÇÃO – PROGRAMAÇÃO NOVEMBRO –

Quarta-feira – 09/11 – 19h30 – Machuca – (Chile)

Quinta-feira – 10/11 – 19h30 – O Grande Chefe (Dinamarca)

Sexta-feira – 11/11 – 19h30 – Paradise Now (Palestina)

Sábado – 12/11 – 19h30 – Shine (Austrália)

CINEMA NA ESTAÇÃO – SINOPSES NOVEMBRO –

MACHUCA – Andrés Wood – Chile (2003) – 116 min. 

Chile, 1973. Gonzalo Infante (Matías Quer) é um garoto que estuda no Colégio Saint Patrick, o mais conceituado de Santiago. Gonzalo é de uma família de classe alta, morando em um bairro na área nobre da cidade com seus pais e sua irmã. O padre McEnroe (Ernesto Malbran), o diretor do colégio, inspirado no governo de Salvador Allende, decide implementar uma política que faça com que alunos pobres também estudem no Saint Patrick. Um deles é Pedro Machuca (Ariel Mateluna) que, assim como os demais, fica deslocado em meio aos antigos alunos da escola. Provocado, Pedro é seguro por trás e um deles manda que Gonzalo o bata, que se recusa a fazer isto e ainda o ajuda a fugir. A partir de então nasce uma amizade entre os dois garotos, apesar do abismo de classe existente entre eles.


O GRANDE CHEFE – Lars Von Trier – Dinamarca (2006) – 100 min. 

O dono de uma empresa de tecnologia de informação decide vendê-la, mas tem um problema. Para respaldá-lo em decisões impopulares ele criou um chefe fictício, que sempre levava a culpa pelo que ocorria. Agora os futuros compradores exigem negociar com este chefe e, para resolver esta situação, o dono decide contratar um ator para se fazer passar por ele.


PARADISE NOW – Hany Abu-Assad – Palestina (2005) – 87 min. 

Amigos de infância, os palestinos Khaled (Ali Suliman) e Said (Kais Nashef) são recrutados para realizar um atentado suicida em Tel Aviv. Depois de passar com suas famílias o que teoricamente seria a última noite de suas vidas, sem poder revelar a sua missão, eles são levados à fronteira. A operação não ocorre como o planejado e eles acabam se separando. Distantes um do outro, com bombas escondidas em seus corpos, Khaled e Said devem enfrentar seus destinos e defender suas convicções.


SHINE – Scott Hicks – Austrália (1996) – 105 min. 

Desconhecido chega em um bar em uma noite de muita chuva, logo demonstrando ser extremamente excêntrico e estar totalmente perdido. Assim, a dona do estabelecimento o leva para casa e neste momento é descortinado um flashback da vida do desconhecido, que desde criança já dava indícios de ser um brilhante pianista.

Carlinhos Santos – Jornalismo Cultural – (54) 9 96971964

Segue entrevista no programa Cotidiano

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Cultura

Filme brasileiro “O Agente Secreto” concorre à Palma de Ouro em Cannes

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Victor Jucá/Divulgação

O filme brasileiro “O Agente Secreto”, dirigido por Kleber Mendonça Filho, foi selecionado para o 78º Festival de Cannes e competirá pela Palma de Ouro. O anúncio foi feito nesta quinta-feira (10), em Paris. O festival francês, um dos mais importantes do mundo, será realizado de 13 a 24 de maio, em Cannes, no litoral da França.

Esta será a estreia mundial do filme de Kleber Mendonça Filho, também diretor de filmes aclamados, como Aquarius (2016), que teve sua primeira exibição mundial em 2016 em Cannes, e Bacurau (2019). Ambos concorreram à Palma de Ouro de Cannes, principal prêmio do festival.

Estrelado por Wagner Moura, o filme se passa na década de 1970 e conta a história de Marcelo, um professor universitário que foge de São Paulo para Recife para escapar de agentes governamentais que o procuram por atividades subversivas. Também fazem parte do elenco Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone.

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Cultura

Com encontro de diferentes expressões artísticas, banda Liquid Hype lança curta-metragem

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Divulgação

Uma atmosfera intensa, que convida o espectador a refletir sobre as nuances que estão tipicamente ligadas aos sentimentos humanos, dá o tom do curta-metragem Dreamiest(k). A produção, idealizada e roteirizada pela banda caxiense Liquid Hype, com direção de Johnny Brando e gestão criativa de Juli Pandolfo, será lançada em 12 de abril, às 20h, no Teatro Municipal Pedro Parenti. O evento terá entrada gratuita e o público pode retirar seus ingressos na secretaria do Teatro, que fica no 1º andar da Casa da Cultura.

O curta-metragem acompanha um protagonista repleto de questionamentos em seu cotidiano. Diante da frustração e da relativa desconexão com a realidade, o personagem sem nome, vivido pelo coreógrafo Nicolas Velleda, faz impactantes movimentos corporais. Os números de dança combinam exatamente com a tônica das músicas que integram o EP mais recente da Liquid Hype, Dreamiest(k), lançado em setembro de 2024: Settle Down, Ephemeral, Save me, Letter e Fated

“Sentimentos como ansiedade, depressão e redenção acompanham muitos de nós. A ideia do curta-metragem é apresentar esses temas de modo marcante e diferente, a partir da união entre dança, música e teatro, fugindo de estereótipos muitas vezes pesados que acompanham grupos de rock com o nosso”, menciona Emiliano Piazer (baixo e backing vocals), que integra a banda ao lado de Guilherme Morais (voz, guitarra e piano), João Vitor Martins (guitarra e backing vocals) e Pedro de Gregori (bateria e backing vocals). 

Para o diretor de Dreamiest(k), Johnny Brando, a participação no projeto o envolveu em uma experiência inspiradora, marcada pela liberdade criativa e autêntica. “Durante a produção, adotei métodos de captação singulares para intensificar a imersão e o impacto visual. Um dos principais recursos foi o uso estratégico de efeitos visuais, que ajudaram a construir a atmosfera do projeto, equilibrando momentos lúdicos e realistas para criar um contraste envolvente. Essa abordagem não apenas reforçou a narrativa, mas também trouxe uma identidade visual única à obra”, conta.

Johnny afirma que teve diversas inspirações para o trabalho, desde referências cinematográficas até vivências pessoais, com a fotografia contemporânea desempenhando um papel essencial para a construção estética que era buscada. “Em uma cena específica, me inspirei no anime Demon Slayer, particularmente na forma como o horizonte se funde com o chão, refletido pelas águas de um rio, criando a ilusão de um espelho gigante. Essa referência ajudou a trazer uma sensação de profundidade e surrealismo à composição visual”, pontua.

Além de Johnny, Juli e os integrantes da Liquid Hype, a equipe de produção do curta contou com outros 10 profissionais. As gravações ocorreram entre julho e setembro do ano passado na localidade de Santa Bárbara, bairro Ana Rech, além do antigo Campus 8 da UCS e do Samuara Hotel, na Zona Oeste de Caxias do Sul. 

Secretaria da Cultura de Caxias do Sul e Ministério da Cultura apresentam: Dreamiest(k). Financiamento: Ministério da Cultura e Secretaria da Cultura de Caxias do Sul, por meio da Lei Complementar nº 195/2022.

SERVIÇO

O quê: Show de lançamento do curta-metragem Dreamiest(k) com a Liquid Hype

Quando: 12 de abril, sábado, às 20h

Onde: Teatro Municipal Pedro Parenti (rua Dr. Montaury, 1333, Centro, junto à Casa da Cultura)

Entrada franca, com retirada de ingressos na secretaria do Teatro (1º andar)

Os ingressos podem ser retirados de segunda a sexta, das 9h às 17h (sem fechar ao meio-dia). No dia do lançamento, a bilheteria da Casa da Cultura, no térreo, abrirá duas horas antes para a entrega de ingressos. 

FICHA TÉCNICA

Título: Dreamiest(k)

Ano de produção: 2024

País de origem: Brasil

Duração: 24min41s

Classificação: 16+

Gêneros: drama e videoclipe narrativo

Direção: Johnny Brando e Liquid Hype

Sonoplastia: Dave Deville (Dead Marshall Records)

Roteiro: Liquid Hype 

Gestão criativa: Juli Pandolfo

Assessoria de imprensa: Ito Comunicação Propositiva

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Cultura

Editais LIC são lançados no valor de R$ 40 milhões

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O governo do Estado, por meio da Secretaria da Cultura (Sedac), lançou, nesta terça-feira (1/4), dois editais da Lei de Incentivo à Cultura (LIC). Disponibilizando R$ 40 milhões, as seleções – divulgadas no Diário Oficial do Estado – são dirigidas a projetos das áreas de produção e fruição cultural e de patrimônio e espaços públicos de cultura. As inscrições já estão abertas e devem ser feitas até 31 de agosto, pela página do Pró-Cultura RS, onde também estão disponíveis as íntegras dos editais.

O Edital Sedac 10/2025 é voltado à seleção de projetos que envolvam diferentes finalidades relacionadas à produção e à fruição cultural, tais como: pesquisa e criação de bens, serviços e produtos; produção de eventos, mostras e festivais; atividades itinerantes, temporadas e circulação regional, nacional e internacional; programação em espaços culturais; atividades educativas; formação artística e cultural; qualificação de grupos; entre outras iniciativas que desenvolvam as artes e a economia criativa relativas aos segmentos previstos no artigo 4º da Lei 13.490/2010 e que tenham potencial comprovado de captação de recursos. Cada projeto poderá solicitar entre R$ 100 mil e R$ 700 mil, mediante comprovação do potencial de captação mínima de 50% do valor pedido.

Dúvidas sobre os editais podem ser direcionadas à equipe da Sedac pelo e-mail lic@sedac.rs.gov.br ou pelo telefone (51) 3288-5416. 

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